En 2013 fundé mi propio taller, invirtiendo en maquinaria capaz de abordar el acero en todas sus vertientes. Este espacio se convirtió en el corazón de mi práctica, el lugar donde la imaginación toma forma y el metal se somete al proceso creativo. Años de constancia, sacrificio y aprendizaje continuo, siempre guiado por la convicción de que el arte debía ser mi camino.

Desde entonces he combinado la creación escultórica con colaboraciones como arquitecto del metal, desarrollando piezas singulares para proyectos de arquitectura contemporánea.

El acero no es solo el material que utilizo: es el núcleo de mi lenguaje artístico. Lo estudio, lo observo, lo experimento. Su resistencia, su maleabilidad, su capacidad de diálogo con la luz y el espacio hacen de él un elemento inagotable de exploración estética. 

Creo en el arte como un lenguaje universal, capaz de conectar sensibilidades y despertar emociones compartidas.

Pertenezco a una tradición familiar vinculada al metal. Mi abuelo, cuya imagen forma parte de mi memoria y de mi historia, me transmitió el espíritu emprendedor y la convicción de que el trabajo transforma tanto la materia como al propio creador. Soy heredero de esa relación ancestral con el acero, pero con una mirada contemporánea.

Mi taller es el lugar donde todo sucede. No es solo un espacio de trabajo, es el sitio donde el acero toma forma y se convierte en arte. Allí, rodeado de radiales, soldadoras, curvadoras, plegadoras, yunques, sopletes, martillos, cinceles, punzonadoras, tornos y sierras, doy vida a esculturas únicas y con carácter propio.

El taller guarda la historia de cada obra. Es el lugar donde el metal se transforma, donde cada golpe y cada soldadura construyen una pieza que no solo muestra técnica, sino también el valor de lo hecho a mano, de lo auténtico.